“寄生虫”:无法摆脱的气味,以及“突然”跳跃的韩国电影

简介:韩国电影的“过渡”实际上与《寄生虫》中无法一直摆脱的味道是一样的——买新衣服,期待几滴香水来掩盖,这永远不可能从根本上改变。然而,只有通过寻找方向并从一楼的地下室出去,人们才能避开发臭的水流。

温|杨宜新在戛纳获得金棕榈奖的《寄生虫》,这部电影不仅获得了很高的声誉,也成为韩国第19部“千万”大片。

这个指向阶级分化的故事有其荒谬的意义,但它最受欢迎的地方不仅在于这个话题触手可及,而且在于其视听故事表达的简洁性。

从1998年韩国电影改革审查制度开始,独特的“韩国电影叙事”与商业和艺术相协调,逐步稳步推进

“寄生虫”与其说是一个高度成熟的系统基准,不如说是其逐渐发展的代表性缩影。

从未获得金棕榈奖的韩国电影似乎找到了一个很有启发性的方向。

5月25日,奉俊浩凭借《寄生虫》获得戛纳评审团主席亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图颁发的金棕榈奖,这也是韩国电影史上第一次获得金棕榈奖。

针对商业作品,后者表示,该奖项得到了九位评委的一致同意,轻松通过,没有任何异议:“当时,我们的陪审团正在一个小房子里看电影,观众的反应非常好。我们的选择不仅是电影的好坏,也是看电影的体验。作为一部本地电影,《寄生虫》也是全球化不可分割的一部分。

“寄生虫在法国票房市场也取得了相当乐观的成绩:仅在6月份,它就动员了68万多法国观众,成为法国电影史上最成功的韩国电影。在韩国,截至7月底,观看这部电影的人数轻松超过1000万,成为韩国多年来第19部“1000万”本地电影。

作为一部商业作品,《寄生虫》赢得了市场和奖项的青睐,并获得了一致好评,这似乎足以表明这部电影有其奇妙的能量和魅力。

然而,“寄生虫”在中国会见粉丝的时间被推迟了。

7月底,第一届青年电影节因“技术原因”取消了原定闭幕电影《寄生虫》的放映。到8月初,全国所有主要字幕团体都收到版权方的版权保护通知,禁止传播盗版资源,并提供《寄生虫》的翻译字幕。

直到几天前的8月6日,海外流媒体才最终正式发行了整部电影《寄生虫》,许多中国粉丝得以瞥见这部金棕榈作品。

这部电影的情节并不复杂:一个住在廉价的半地下室出租房子里的四口之家最初都失业了。

他的大儿子虞姬隐瞒了他真正的学历,去了一个拥有豪华住宅的富裕家庭当家庭教师后,这个家庭逐渐取代了富裕家庭的雇员,开始了新的生活。

在《寄生虫》中,仍然可以看到冯俊浩微妙而威严的创作观:迷人的悬念结构、精心设计的故事结构和深刻的现实隐喻。然而,在对社会观点的审视和反思中,寄生虫似乎走得更柔和、更轻——与雪国列车(Snow Country Train)故意的荒谬相比,谋杀恐惧的记忆毫无意义,寄生虫,就像它自己的名字一样,是隐藏的,但并没有发芽。

它用一个简单明了的故事指出了阶级分化的社会问题。

在它的表达中,这种差异甚至被固化了。

就像电影中突然出现的洪水和污水一样,它只能永远往下流,而生活在高地的有生产力的人们可以快乐地玩野外露营的游戏。

从这个角度来看,“寄生虫”必须提醒人们“燃烧”,这也是去年在戛纳入围的。

然而,它也指向阶级寓言。后者的表达更具诗意和文学性,主题也侧重于用稍显晦涩的方式书写当代人对生存的渴望和困惑。然而,“寄生虫”的文本意义更集中,或者更普遍——它仍然是一种商业体裁,讲故事本身清楚是自我表达的前提基础。

藏在桌子底下的气味的叙述方法的简单和统一极大地影响了观众对电影的获得和接受。

到目前为止,《寄生虫》的豆瓣菜评级为9.0,甚至许多观众都评论说,“邦俊浩的问题是我们很容易理解它”。

作为一部从未通过正式渠道在中国上映的韩国电影,这部电影已经在豆瓣页面上获得了超过12万人的好评,并相继给出了自己的见解和诠释。

当然,在很大程度上,这部电影的主题讨论也让观众感到惊讶——这是一个完全存在于我们周围的普遍话题,但似乎在中国过去的电影中从未出现过。

《寄生虫》对主题的诠释非常强烈”空”。

这也让我们想起了一列接一列穿过车厢的雪国列车。

像后者一样,空有时指的是建筑本身,它实际上是秩序和生产力的特殊表现。它不仅成为个人之间发生冲突的地方,也成为前任继任者和继任者相互注视的舞台。

就像电影的第一个下拉镜头一样,可悲的是它展示了一种处于较低位置的生活状态,由所谓的大师级建筑师“南宫现在”创造的豪华庭院在某种程度上也成为了较高阶层的代表。

四个主要人物与富裕家庭的区别实际上是指他们的阶级坐标和实际位置——一方面,它就像宋康昊家庭的窗户,总是需要抬头看到成堆的干袜子和醉鬼到处撒尿;在李善均的客厅里,从地板到天花板的窗户接收阳光,成为抬头看外面世界的装置。

事实上,以宋康昊为代表的贫困家庭在生活中总是无意识地占据着“肮脏”和被动的地位。

例如,当四个人在李善均家吃喝时,由于后者突然回家而不得不躲在桌子底下,他们在这种窥探者中处于较低的位置。

在这个过程中,贫困阶层的向上访问是被动和狭隘的。它以一种微妙的“藏在桌子底下”的状态展示了一种谦卑的存在。

然而,让邦俊浩心悸的最大原因是,他不仅展示了两人的生活状况,还试图澄清,不仅各个阶级之间存在着固有的差异,而且他们永远不可能有有机的共同点。

电影中的女仆是一个非常有意义的场景——看起来很体面。即使崔宇植扮演的男学生第一次见面,他们也被误认为是大厦的女主人。然而,这种体面似乎是下层和上层阶级的中间部分,但事实上它仍然不能完成真正的阶级过渡:女仆很容易被女主人解雇,紧接着她就一无所有了。相反,宋康昊家庭似乎与富裕阶层幸福和谐地联系在一起,但事实上,就业和被就业之间仍然存在剥削关系。

因此,他们不得不每天晚上回到他们原来的地下住所,当男主人要求扮演印第安人时,他们永远不能拒绝这样不合理的要求。

从这个角度来看,李善均扮演的朴总统说,“坐地铁的人有一种特殊的气味”。事实上,这也表明了这种差异的固化:这种气味永远不会消失,不仅来自宋康昊,也来自所有穷人。

这也和崔宇植在体育馆睡觉时拿着一块假石头说的一样:“不是我拿着这块石头,而是石头粘在我身上。

“宋康昊的金基泽也很有意义——他懦弱而善良,对家庭和生活有一种顺从的态度。然而,随着他新生活的深入,他越来越意识到这种阶级差异和不可阻挡的“气味”。

从某种程度上来说,上层社会的诱因是朴槿惠的妻子,她对宋康昊来说是一个微妙的异性之美和一个看似邻近但却相当遥远的精神想象。在餐桌上偷听的时候,他逐渐发现了自己现实中的悲伤和轻蔑的味道。那天晚上汹涌的洪水让他意识到每个人之间都有天然的差距。

最集中的爆发是当宋康昊最终将一把刀插入朴总统的胸膛时,这也是他利用自己的情感对自尊的反击。

当然,这种反击仍然是可悲的。

它不像“抵抗系统”那样对权威有积极的抵抗,而是在屈辱面前日益自我造成的精神波动。

就像寄生在宅邸下的女佣的丈夫一样,他受到李善均家族的“青睐”,并逐渐对这种寄生状态和生活感到满意。他甚至每天嘲笑他的主人,以回报莫尔斯电码的赞扬。

在《寄生虫》中,冯俊浩没有给如此大的问题一个自我解决的办法。即使在荒谬的寓言文本之后,它也有一个自嘲的背景:最后,崔宇植坚定地决定买房,并试图成为一个富人。

在这种想象中,宋康昊也将以公平、公正的方式迈出步伐,实现整个家庭的向上过渡。

这似乎是缓解阶级冲突的最好方法。

当“寄生虫”和“寄生虫”这两部韩国电影独特的“自我一致性”在戛纳获奖时,是评审团主席冈萨雷斯·伊纳里托(Gonzalez Inarito)交出了奖杯。

这位墨西哥出生的导演获得了2015年奥斯卡最佳导演奖,并连续第二年获奖。

2016年获奖的《荒野猎人》不仅以莱昂纳多和汤姆·哈代等明星为主角,还在全球范围内获得了5亿美元的票房收入。

事实上,被称为“三个墨西哥英雄”的冈萨雷斯、阿方索·卡隆和托罗都擅长制作商业大片。有趣的是,他们每个人都至少有一个奥斯卡最佳导演奖。

这种被昵称为“太容易被观众理解”的寄生虫也有市场和奖项的双重肯定。

导演奉俊浩自2000年《在门口绑架一只狗》以来,就不怕商业企图——甚至可以肯定的是,从确立其地位的《谋杀记忆》,到制作了几年的《汉江怪物》,再到现在的《寄生虫》,奉俊浩几乎把每一部作品都拍成了商业广告,并且毫不犹豫地用不同的方式表达出来。

丰俊浩毕业于偃师大学社会学系(崔宇植一直想参加的学校“寄生虫”),对社会问题有着自然的思考。

除了成熟的商业惯例和工业生产之外,冯俊浩还通过类型电影的叙事外壳,从文化反思的角度重新审视了类型电影和作者的表达。

奉俊浩创造的人物涵盖了韩国的方方面面,但同时他们都是一个特殊时代的小人物。

然而,这样的小人物的写作并不是单一的,而是伴随着时代的气质,试图捕捉属于这个群体的历史经验和社会意义。

因此,冯俊浩对社会问题的“电影化”,在很大程度上也站在了类型电影的对立面,“实现了作者电影与大众文化的某种嫁接”。

当然,奉俊浩并不是唯一一个试图贪污的人。

在他身后是逐渐成熟的韩国电影产业体系。

1998年,韩国废除了电影审查制度,并将其改为电影分级制度。

而这也导致从前明令禁止的题材类型,如今都能投影银幕。这也导致了所有先前被禁止的主题投射到屏幕上。

在材料选择方面,我还尝试混合和匹配各种类型的元素,为“可见性”做出巨大贡献。

上个世纪的香港电影和一直走在其他电影前面的好莱坞体系,一直是韩国电影发展的典范。

然而,韩国电影制作人一直试图赋予类型作品更深的主题,以地方特色和时代经验。

除了冯俊浩,几乎所有韩国导演都取得了很高的商业成功。一年一度的龙奖和大钟奖几乎是商业市场的另一个指标。

事实上,从《寄生虫》在市场上的双重成功和口碑来看,也许它更像是韩国电影过去20年进步发展的典型缩影——它承载了韩国电影独特的社会叙事,也实现了韩国电影特色的产业与艺术的双重辩证。

或许《寄生虫》或其背后高度成熟的韩国电影体系最具启发性的一点是,商业类别(或情节剧)并没有如此刻意地反对艺术标准,它们可以通过自己的方式设定完美的基准——我们可以用一种视听故事不需要复杂的方式讲述一个普遍而微妙的主题,并完成某些讨论和表达,这样观众就可以更容易获得共鸣。

而这恰恰是在“商业电影”的范畴内探索判断其艺术属性的可能性——就像一盘黄瓜一样,也有一个判断水平的标准。

从这个角度来看,电影的“过渡”实际上与《寄生虫》中始终无法摆脱的味道是一样的——买新衣服,期待几滴香水来掩盖,永远无法从根本上改变。然而,只有通过寻找方向并从一楼的地下室出去,人们才能避开发臭的水流。

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